Artist Statement

On My Creative Practice

Since childhood, I have lived with a deep sense of anger and dissatisfaction toward society.

Yet those feelings were so deeply woven into me that I never questioned them. They had dissolved into who I was. Because of that, I never thought to express them outwardly, and for many years I lived an ordinary life as a company employee.

In my mid-thirties, however, I began to question why, even after acquiring many of the things I had long sought, the feeling of something missing never disappeared. Determined to resolve that emptiness once and for all, I went through years of struggle, confusion, and relentless searching. It was only after entering my forties that I realized there was only one way forward: to express myself through art.

At first, my work explored social issues from a variety of perspectives.

At the same time, however, I found myself facing a deeply personal struggle. I felt an overwhelming resistance to expressing myself through art, and every act of creating or sharing my work became a source of anguish.

As I continued creating, I repeatedly questioned both of these issues, probing them as deeply as I could.

Then, about five years later, I came to realize that these two seemingly different struggles shared the same origin: something that exists within every human being.

Yet that origin is far too simple to communicate through words alone. Precisely because of its simplicity, language cannot carry it deeply enough. That realization reaffirmed my belief that it can only be expressed through art.

At the same time, I finally understood why I had carried anger and dissatisfaction toward society since childhood, and why it had taken me such a long, painful journey to express myself through art—and why that struggle continues even now.

The answer was simple.

It is because I love human beings.

Looking back, I realized that every work I have ever created has been, in its own way, a love letter to humanity.

And so I believe I will continue creating, always asking myself how this unwavering feeling can be expressed—and how it might truly reach the people for whom it is intended.

June 29, 2026

mienaimonotachi

みえないものたち

私は幼い頃から当たり前のように、

社会に対して怒りや不満を抱えて生きてきた。

しかし当たり前すぎて、自分の中に溶けていた。

そのため自分の外に出そうと考えたことがなく、長年会社員として普通に働いてきた。

しかし、30代半ばを過ぎて色々なものを手に入れても自分の不足感が尽きないことに疑問を覚え、

徹底的に解消しようと紆余曲折、七転八倒した。

アートとして自分を表現することがそれを解決する唯一の術であるとわかったのは、

40代に入ってからだった。

私は当初、社会的な問題に対してさまざまな視点で創作をしていた。

しかし、それと同時に自分がアートで表現する事に異常に抵抗感を感じる自分がいて、

創作や発信に逐一苦悩するという個人的な問題にも直面した。

創作活動を進める中で、この２つの問題について深く深く問いを繰り返した。

そうして5年ほど経ったある時、

この2つの問題の根源が「人間の内側」に共通する同一のものであるということに気がついた。

しかしその根源は、言葉にすればシンプルすぎて深く届けることができない。

だからこそ、アートを通じてしか表現できないものであると、あらためて認識した。

同時に私がなぜ「幼い頃から社会に対して怒りや不満を抱えていたのか」、

そして「自分がアートで表現することにこれほどまで遠回りし、その後も苦悩しているのか」についても理由がわかった。

それは、私が「人間が大好き」だったからなのである。

見返してみれば、私の作品はすべて「人間という生き物へのラブレター」になっていた。

私はこれからも、この強い思いをどのように、

そしてどうしたら「人間」に届けられるのかを問い続けながら創作を続けていくのだろう。

2026.06.29

mienaimonotachi

みえないものたち